Por: Diana Sevilla y Laura Parra
Agencia de Noticias Univalle

Armado con un cable canon, un parlante gigante y un micrófono, Mauricio Prieto Muriel calmaba a centenares de estudiantes. Era el 2009 y una masa se amontonaba a las afueras del Auditorio Germán Colmenares para escuchar a Jesús Martín Barbero, fundador de la Escuela de Comunicación Social.
Muchachos, no podemos entrar, pero nos podemos sentar a escuchar al profe. Nosotros no podemos ir a la conferencia, pero la conferencia puede venir.
Por ese entonces, él trabajaba en el laboratorio de sonido de la Escuela de Comunicación, y esa misma capacidad de crear con recursos mínimos lo llevó a dirigir el Festival Oír+, un evento en el radialistas apasionados compartían experiencias en ámbitos universitarios y comunitarios a nivel local, nacional e internacional.
Desde ese entonces ha venido moldeando una disciplina y sensibilidad sonora que imprime a su trabajo como realizador audiovisual. Así lo reflejan sus proyectos audiovisuales: 384 instantáneas, documental sobre el archivo fotográfico del puente Ortíz, resultado de su maestría en Historia; El alma cuando sale y Tuktu, padre maíz; todos ganadores del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC).
Actualmente, es creador, productor audiovisual, artista intermedia y docente cátedra de las asignaturas Animación Experimental y Sonido del Departamento de Artes Visuales.
Su último trabajo está nominado a los premios Macondo en la categoría de cortometraje animado, ganador de la Santa Lucía a mejor música en los BOGOSHORTS 2025.

Agencia de Noticias Univalle: ¿Qué historia cuenta Tuktu?
Mauricio Prieto: Tuktu es la historia de Juan, un niño indígena campesino, a quien el monstruo de la guerra llega a medianoche. Sus padres le han dicho que, si viene la guerra, huya. En esa huida deja a toda su familia atrás, y mágicamente la tierra lo protege, todos sus seres tutelares, sus antepasados.
Entonces, cae en una tumba prehistórica; un hipogeo común en los territorios indígenas. Allí recibe el poder Tucuna de transformarse. Primero, permanece ese hipogeo en cuidados intensivos; después, sale convertido en un ser especial con muchos poderes. Nosotros decimos un superhéroe, pero en realidad se convierte en un Taita.

Agencia de Noticias Univalle: Sabemos que llevar esta historia a término te tomó alrededor de cinco años, pero ¿cómo nació?
Mauricio Prieto: Nació en el 2014 mientras trabajaba en El Tambo, Cauca, en una institución educativa que se llama Maestra Vida. Estábamos haciendo un documental que se llama Juego de palabras, sobre unos niños que saben un montón y que producen sus propios libros para aprender a leer y escribir.
Un día yo estaba entrevistando a Erika, una niña muy chiquita, por ahí de 8 años, que venía en bicicleta desde su casa, recorría 10 kilómetros hasta el colegio. Le dije, -- "Erika, ¿te da miedo andar en la bici por aquí por el campo a esta hora?" – me respondió -- no, profe, a mí no me da miedo. A mí solo me da miedo (eh) cuando vienen los helicópteros y empiezan a tirar bombas, ahí yo me tiro."
Erika es una niña campesina indígena, no es netamente campesina y no es netamente indígena, sino que es ch'ixi, como diría Silvia Rivera Cusicanqui. Es una contradicción, como muchos. Entonces, Erika me despierta dos ideas. Por un lado, la preocupación por la guerra, que yo compartía; por el otro, esas posibilidades entre la vida y la muerte.

Agencia de Noticias Univalle: En Tuktu hay un universo de sonidos y colores que nos ayudan a transitar el miedo de la guerra y la creación de Taita que nos protege ¿cómo fue la inspiración?
Mauricio Prieto: Hay una inspiración en comunidades indígenas transandinas, en estatuarios, materiales documentados arqueológicamente. En la importancia de los tejidos y de las prácticas de tejer, caminar y de habitar el mundo de vida y muerte, moviéndose en esas posibilidades y no a la manera occidental. De los mitos familiares con los que crecí. En los que la gente se transformaba en un animal para escaparse o de repente que había una guaca alumbrando en el patio de mi abuela.

Agencia de Noticias Univalle: ¿Cuántas personas se necesitaron para hacer esta película?
Mauricio Prieto: Tuktu es una película hecha técnicamente por cuatro personas trabajando con computadores caseros en la casa. Sentados a la mesa con muy pocos recursos, con el puro deseo de contar algo.
Trabajamos tres hermanos de sangre: Daniel, Alejandro, y yo. Además, está nuestra familia extendida, el parche de la universidad y que ahí estamos todavía. Por ejemplo, Jhina Hernández que es la productora de Cintadhesiva. Ese equipo no es dinero en dinero en cash, pero es un capital enorme, ¿me entiendes?
Con Daniel escribimos el guion. Daniel es comunicador social y trabaja en animación. Para la gente de afuera no parece tan evidente la relación con la carrera, pero un comunicador aprende a narrar y a contar. Entonces él intenta contar a través del dibujo. Su trabajo de grado también es una animación documental.
Alejandro es el diseñador. El despliega la composición, la creación digital e integrar el equipo haciendo toda la parte de campo final de la película. Él recibe los dibujos que hace Daniel siguiendo el guion, el storyboard y el animatic, y los compone para que terminen convertidos en video de movimiento.

Agencia de Noticias Univalle: ¿Este año la premiación será en Cali, crees que es el reconocimiento a la ciudad y eso que se llamó Caliwood?
Mauricio Prieto: De hecho, es un antireferente porque en realidad lo que hay es un tufo de Hollywood, ¿no? De que el cine necesita Hollywood para existir, pero no necesitás todo el músculo de Hollywood para hacer un cortometraje, por ejemplo.
Todos imaginamos que hacer películas es Hollywood, pero en la vida práctica casi nadie produce así, incluso Pixar ya está en la quiebra. Es irreal el modelo de producción donde hay mucho dinero y uno está relajado en su casa pensando en una película. Un chico, una chica que tiene un deseo de contar, que tiene la pulsión y el interés, pues de repente lo está haciendo en este momento. En otro lugar está sentado haciendo una película.
Además, Cali no es una región extraña o particular porque hace audiovisuales. Con la ruta de animación que estamos haciendo, conocimos un parche en montería produciendo animación, en Santa Marta, en Medellín, en el eje cafetero.

Agencia de Noticias Univalle: ¿Cuál es la importancia de tener un trabajo nominado a los premios Macondo?
Mauricio Prieto: Estar nominados en los premios Macondo supone que algún sector que vio la película le llamó su interés y entendió la película en su contexto. Que la Academia Colombiana de Cinematografía sea capaz de presentar unos productos audiovisuales en sociedad. Decir "Vea, en Colombia está pasando esto. Hay una gente que en pequeños equipos de producción con pocos recursos producen unas piezas de alto nivel”.
Por ejemplo, hay una película en la que un artista está tratando de capturar la vida de un animal y haciendo una animación muy surrealista, con una técnica que no tiene antecedentes en otro lado, eso es importantísimo que se conozca.
Con los premios macondo ganamos la posibilidad de imaginar, una máquina imaginante, como dice Guatari. Eso es lo que hago en mis clases: inspirar a los estudiantes para que se metan de frente “no, profe, es que yo no tengo nada.” No, padre, si usted tiene un talento enorme, tiene un computador, un celular y con eso puede hacer cosas, vamos es para adelante. Hay que hacerle y no esperar hasta que no tenga miles de millones de pesos para poder hacer algo. Es urgente. Es necesario, es posible.